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Mujeres que transforman a través del arte
- Carlos Hernández Rojas
- hace 18 horas
- 3 Min. de lectura
Conectando el arte con la memoria, la cultura y la creatividad: mujeres que inspiran y cuentan historias por medio de los pinceles.
En el marco de la conmemoración del Mes de la Mujer el municipio de Puerto Colombia, Atlántico, se convirtió en el epicentro de la exposición de arte: “Mujeres en Obra”, que resaltó el talento y la diversidad creativa de mujeres del Caribe colombiano.
Durante el encuentro, 7 mujeres artistas expusieron sus obras que representan la memoria, identidad, territorio y resiliencia desde distintos lenguajes plásticos.
Laura Heras, coordinadora de exposiciones de la Fundación Puerto Colombia, nos explica cómo nace esta idea colectiva congregó a las mujeres entorno al arte.
“Esta exposición surgió por una parte en el marco del Mes de la Mujer para darle un homenaje a las mujeres artistas del municipio. También, porque desde hace tiempo teníamos conocimiento de varias artistas, y la que fue un poco la semilla de esto fue Ana Núñez, una artista de 80 años, a partir de su trabajo artístico, y encontrar a otras mujeres con propuestas distintas basadas en el arte, pero haciendo que todas encajaran, fue que surgió también esta idea de la colectiva”.
¿El arte puede ser una manera de demostrar resistencia y libertad?
Para Heras, el arte y género es la manera de reivindicar la lucha que las mujeres han mantenido por tener un espacio en la sociedad de manera igualitaria, expresado de alguna manera sus formas de vida, su cotidianidad, y también las violencias por las que puedan atravesar.
“En la exposición es la idea de la libertad la que está más fuerte, hay una obra en específico que es ‘La engreída’, que también toca un poco el tema de la libertad a través de la figura de la garza que inspira en ella estos sentimientos de libertad, pero también de orgullo y de amor propio, seguridad y confianza, relacionándolo con su manera de ser mujer”,
expresó.
Siete miradas artísticas de mujeres que llevan el arte como forma de expresión
Estas siete mujeres exponen sus piezas artísticas marcadas por figuras, colores, y una narrativa visual que exhibe la creatividad, el talento y la diversidad femenina.
Ana Núnez, una artista de 88 años quien ratifica que el arte no tiene edad, y asegura que,
“No solo firma sus cuadros, firma toda una vida llena de recuerdos y resultados”.
Su obra lleva una producción pictórica iniciada a sus 80 años.
Inés Ospino, una artista plástica que presenta una obra de reflexión social contra la violencia de género.
Elia Abuchaibe, es una diseñadora de modas y artista plástica empírica, quien explora la memoria y lo cotidiano a través de una pintura libre y expresiva.
“Tengo tres obras, las cuales son de diferentes periodos, las estaba viendo a las tres juntas y hablan sobre mí. Una cosa más de fantasía, es algo muy imaginado sobre un equilibrista que transita entre dos mujeres. Una la hice para celebrar el carnaval”.
Con un toque más urbano, Fiama Castro resignifica espacios públicos mediante el muralismo y el grafiti, promoviendo identidad y transformación social.
“Escalopendra Tríptica representa la adaptabilidad y el movimiento que tiene la mujer en diferentes territorios y ámbitos sociales, culturales, laborales. Quise representar mi estilo urbano que la técnica es acrílico y aerosol sobre lienzo, básicamente representar el rosado, el fucsia”,
explicó Fiama Castro
Por su parte, María Fernanda Duarte, en su cuadro expone la tradición Wayúu, la espiritualidad y el talento de las manos artesanas del país.
“Esta obra es una mujer Wayúu, como bien se nota es una mujer que está tejiendo una mochila, y esta es una obra que pertenece a una serie que se llama ´Las manos del artesano’. La pieza artística se llama ‘Julirü’ que significa mariposa en el idioma wayuunaiki y representa la riqueza que tenemos en el país”,
indicó.
La escultora Jaqueline Munévar plantea en su pieza una figura femenina como metáfora de la naturaleza, resaltando su fuerza creadora y espiritual.
Asimismo, la diseñadora, filosofa y artista plástica, Clara Valencia, integra investigación y creación textil para conectar lo ancestral y lo contemporáneo.
“Estas obras son un concepto que yo tiendo a llamar ‘iuridismo’, porque es una mezcla. También está toda mi imaginación como filosofa y mi pensamiento, aquí hay tanto de la cultura indígena como de grandes artistas contemporáneos. Mi obra precisamente pretende fusionar lo ancestral con lo contemporáneo”,
relató Valencia.
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